Los Subditos del Rey Carmesí - Parte 2

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 27 enero 2010 a las 18:53

Llegamos a la segunda (o tercera?) parte y final de la serie de artículos sobre King Crimson, aunque no creo que sean los últimos que haremos (lo siento headbangers...). Aunque, primero que todo hay que destacar ciertos eventos que han pasado en esta ultima semana y que le incumben a este noble sitio. Primero, celebrar el ¡¡Primer año de LaNotaGrave!! Primeramente teníamos pensado un megaconcierto de Pink Floyd, con Richard Wright resucitado incluido y a los mismos Crimson en su formación original junto con los 4 grandes del metal (dícese Slayer, Metallica, Megadeth y Anthrax)... Pero lo dejamos pues sabemos que este sitio aún tiene para rato. Queda para el décimo aniversario para cuando seamos .com.

Siguiendo con las buenas nuevas, pronto llegara un maldito Metal_God con el último show de Metallica en Chile, así que atentos, solo estamos esperando que se recupere de esa noche del carajo! Pero ahora a lo nuestro...

Como ya veiamos en la vez anterior, King Crimson es la indiscutible piedra angular en lo que respecta la música contemporánea y en especial al progresivo, con una trascendencia mucho más alla de la banda en sí. Y los principales encargados de llevar el estandarte real son sus integrantes, o mejor dicho, ex-integrantes que han sido parte de esta estirpe tan seminal. Los primeros vistos fueron Ian McDonald y Greg Lake, ahora es el turno de Boz Burrell, Bill Bruford y John Wetton.

Boz Burrell

Su estadía fue bastante corta dentro del grupo, pero lo suficiente para dejar su grano de arena, fue parte la ultima etapa del sonido realmente clásico de la banda. Estaba a cargo de la voz y del bajo (que el mismo Fripp le enseño a tocar), por lo que siempre fue eclipsado por la figura del ya legendario Greg Lake.

Alcanzó a aparecer en un solo disco (como era la costumbre en la dictadura Fripp), el llamado "Islands" de 1971, y a participar en la gira "Earthbound". Luego de su salida, se fue junto con Mel Collins e Ian Wallace a un grupo llamado Snape, que no tuvo exito. Pero el gran exito llego con la mitica banda que formo con Paul Rodgers, Simon Kirke (ambos venidos de Free) y Mick Ralph (ex-Mott the Hopple): Bad Company.

Con un sonido potente y blusero, Bad Company fue una de las superbandas con más exito masivo en los 70's/80's. Aunque la presencia de Boz era más musical que vocal, logro escribir una de las mejores canciones del grupo llamada "Gone, Gone, Gone". Burrel dejó el grupo en 1982, aunque volvio en 1986 y el año 1998 para una reunion. Desgraciadamente múrio en 2006 a los 60 años.

Un temazo de la era Burrel...



John Wetton y Bill Bruford

Ambos formaron parte de unas de las mejores alineaciones del grupo desde sus inicios. Llegaron para grabar el Lark's Tongues In Aspic, de 1973, siendo Wetton bajista/vocalista (quiza un fetiche de Fripp, no lo sé) y Bruford baterista/percusionista. Tienen el record de permancer en la misma alineación por 3 discos seguidos (En serio... es todo un logro): El ya mencionado "Lark Tongues...", el "Starless and Bible Black" y el clásico de todos los tiempos "Red". Su presencia en este nuevo King Crimson le otorgo un sonido muy duro, con mucho metal entremedio, viendose especialmente en el último disco hecho.

La salida de Wetton fue inmediata luego de lanzar el album "Red", para luego lanzar una de las carreras mas grandiosas de la historia del prog, empezando por participar con Brian Ferry y Roxy Music, pasando por Uriah Heep, Wishbone Ash y fundando grandes bandas como UK y Asia.

En UK paso algo muy especial, pues se volvia a juntar con su compañero crimsoniano Bill Bruford, con el que hizo el brillante primer disco homonimo de la banda en 1978, demostrando que aún seguía su fiato intacto. Y con Asia, congregó a grandes exponentes del prog como lo son Carl Palmer, Steve Howe y Geoff Downes.

Bruford, en cambio, siguio más tiempo en King Crimson, saliendo definitivamente en 1999. En los momentos en que no estaba en Crimson, tocaba en vivo con Genesis, trabajaba en su carrera en solitario, participaba en UK y se reunia con su real banda madre, Yes.

Luego del final de la era "Red", el futuro de la banda se veia muy borroso y, personalmente, es cuando el verdadero King Crimson muere y lo sustituye uno muy distinto, alias "Discipline", sin el alma de antaño ni el sonido propio. Pero hay algo que nunca podrá morir: Su legado, repartido entre tantas bandas distintas que tanto han aprendido de ella, de su genialidad musical, enalteciendo de tal manera a la figura de King Crimson, que se convierte en si mismo, EL REY CARMESÍ, omnipotente sobre el gran universo de la música. AMÉN

Para concluir un clasico de todos los tiempos...

Los Subditos del Rey Carmesí - Parte 1

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 11 enero 2010 a las 22:43

Como se bien explica y demuestra lo último escrito por mi compañero de armas Metal_god, King Crimson es una de las bandas pilares de la música contemporánea, incursionando por una diversa cantidad de corrientes y estilos siempre de manera creativa. Pero esta vez no quiero resaltar al líder de esta banda, Robert Fripp, como bien se hizo en la última entrada publicada, ya que la grandeza de este grupo no fue sólo por el esfuerzo de una persona, sino que también por los grandes miembros que formaron parte de la agrupacíon en su edad más esencial.

Aunque la asociaciones de King Crimson como tal duran escaso tiempo (y dejando a Fripp siempre como común denominador), los integrantes que dejaban el grupo nunca quedaron con las manos vacías; obtuvieron una experiencia tal que, luego vistos en sus respectivos trabajos posteriores, es imposible no catalogar a su banda madre como piedra angular de la música actual. Los principales responsables de plasmar este legado fueron Ian McDonald, Greg Lake, John Wetton, Bill Bruford y Boz Burrell. Como hablar de todos seria muy largo, por lo tanto ahora solo hablaré de los dos primeros...

Ian McDonald

Es uno de los padres fundadores de la orden crimsoniana, formando parte del genial disco debut del grupo "In The Court Of The Crimson King" en su labor como flautista, saxofonista y compositor, dejando a la clásica "I Talk To The Wind" como maximo legado. Pero fuertes tensiones entre los miembros, terminaron por marginarlo de la banda, junto con Michael Giles, para formar entre ellos mismos el grupo (con tan original nombre... ¬¬) McDonald and Giles.

Luego de haber hecho un solo disco con Giles, Ian tenia mejores proyectos que atender, como lo es el conocidísimo grupo Foreigner, quien con su Adult Oriented Rock logro un exito masivo en la industria, vendiendo durante su carrera la importante cantidad de 50 millones de discos.

Su labor como multinstrumentista influyó mucho en el sonido de la banda, el cual era bastante rockero, pero siempre sobrio y elegante. McDonald edito 3 discos con la banda, la cual dejo el año 1980, aunque dejándole por siempre una eterna marca de sangre azul en su música.

Greg Lake

Es sin duda una de las razones de la grandeza de King Crimson en sus inicios; su voz y bajo amenizaba la voragine de sonidos proveniente de la banda, aunque también podía ser parte del frenesí. Ejemplo claro es el himno total de Crimson "21st Century Schizoid Man", quien con megáfono en mano canta a todo púlmon y remata con fenomenales arreglos de bajo.

Pero todo decae luego de grabar el segundo disco de la banda "In the Wake Of Poseidon", ya que renuncia al ver la inminente confusión dentro de la banda y para unirse a lo que será uno de los mejores supergrupos en la historia (Otro grupo de "muy original" nombre ¬¬), Emerson, Lake & Palmer, quien con su mezcla de hard rock, jazz, clásica y el infaltable prog, llegan al Olimpo de la música como la conocemos. Luego de sus exitosos discos y exitos entre los 70's y 80's, cada uno de los integrantes se va por su lado, en sus respectivos trabajos y proyectos, reviviendo de cuando en cuando la música de ELP.

Su gran trayectoria como músico y cantante, lo han apodado "La Voz" (al igual que Sinatra...), pues su registro inmortal prevalece por siempre para los amantes y seguidores del progresivo en su gloria y majestad.

Para despedirme les dejo una obra sublime con estas 2 figuras presentes...

Con ustedes, Robert Fripp.

Escribe... Metal God | Posteado el 07 enero 2010 a las 23:12

Desde tiempos inmemorables, el hombre ha dedicado su vida a encontrar la perfección, sin lograr muchos avances, pero existe un mortal que ya la alcanzó. Me refiero al grandioso y casi alienigena Robert Fripp. Nacido en Inglaterra en 1946, es conocido por ser el fundador del grupo de rock progresivo enfermo King Crimson y uno de los guitarristas más innovadores de la historia.





El Da Vinci del rock:
Frippertronics, Guitar Craft, guitarrista, King Crimson, Robert Fripp, Soundscape, virtuoso
Al igual que los grandes artistas del renacimiento, Fripp posee un carácter muy especial: frio, serio, perfeccionista e introvertido en el escenario. Pero, apesar de todo esto, posee una genialidad incomparable. Con su música logra crear verdaderas piezas de arte surrealista, sin contar que es uno de los principales gestores de las ideas para crear las majestuosas portadas de los albumes del rey carmesí. Además de su gran capacidad artística, y hiendo de la mano con el tema de Da Vinci, es un espectacular inventor. Através de su experimentación con la guitarra logró crear una nueva afinación, llamada New Standard Tuning (NST) que consiste en afinar en CGDAEG  (Do – Sol – Re – La – Mi – Sol). Sin embargo, sus mayores innovaciones vienen de su trabajo como productor:

Frippertronics:
Esta singular técnica fue creada a partir de la unión de dos magnetófones, en donde la cinta del primero pasaba al segundo, quedando guardada en este último. El primer magnetófono estaba puesto en modo de grabación y el segundo en reproducción. Através de un cable de audio, el sonido reproducido en el segundo era retroalimentado al primero (grabación). Después, se conectaba una guitarra al primer megatófono, en donde era grabada, y luego la cinta pasaba al siguiente, siendo reproducida con un retraso de 5 segundos. Posteriormente, se volvía a insertar la cinta en el primero y se volvía a grabar otra guitarra, siendo este proceso repetido muchas veces. Al final, se lograba crear un sonido con delay (retraso), que contenía varias guitarras retroalimentandose entre sí. He aquí un ejemplo.



Soundscape:
Aunque no es atribuido a su innvención, Fripp ha sido uno de los músicos más vanguardistas en este tipo de arreglo musical, que de hecho es una "evolución" de los frippertronics. Este singular sonido, con la guitarra, se logra "sintetizando" la guitarra, através de varias máquinas e instrumentos. Aquí una demostración de la sutileza de este guitarrista.



Su legado cultural y musical:

Con solo decir que es el fundador de King Crimson (la única banda que supera a Pink Floyd), basta para demostrar la grandeza de Robert Fripp. La creación del rock progresivo siempre se le atribuye a esta banda, que ha mezclado el hard rock, la música clásica, el heavy metal, el jazz, la música experimental y el avant-garde en sus composiciones. También es importante destacar que a colaborado con músicos de la talla de David Bowie, Steven Wilson, Peter Gabriel, Andy Summers, entre otros. Otro factor importante dentro de su legado es que, "sin querer queriendo" es uno de los padres de la música electrónica, cosa que se puede ver es sus trabajos como solistas y las técnicas de grabación y sonido que creó.

Siempre fue adelantado a su época. Muchas de sus canciones con King Crimson tienen algo de futurista, siendo estas del 60' y 70', ademas, y volviendo a recordar, que dentro del estudio era y es un genio. Esta maestria a logrado a llegar a muchos guitarristas del rock, especialmente a los más experimentales. De hecho, es tanto su conocimiento que en 1985 creó la Guitar Craft, una escuela que enseña desde la postura para tocar guitarra, pasando por la moderna afinación NST, hasta Tai Chi y filosofía de la vida y la guitarra. Citando al dios Fripp, respecto a sus enseñanzas: "guitar craft son tres cosas: una forma de desarrollar una relación con la guitarra, una forma de desarrollar una relación con la música y una forma de desarrollar una relación con uno mismo" . De esta escuela, que recorre el mundo (de hecho Fripp vino dar clases a Chile), han salido prestigiosos grupos y músicos, entre ellos Trey Gunn y California Guitar Trio.

Bueno, aunque faltaron muchas, pero muchas cosas que decir de este grandioso guitarrista, termino este post tratando de dejar en claro todo lo que nos ha dejado este virtuoso y perfecto guitarrista.

El Músico: Then and Now

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 02 enero 2010 a las 0:05

Junto con el abrazo y los saludos correspondientes a las fechas recién pasadas, quiero compartir con ustedes este espacio que no usaba hace buen rato acerca de un tema bastante crucial en el futuro de este universo musical. Estoy hablando de la evolución que ha sufrido el "tocar y hacer música" durante el tiempo de vida de este ente llamado Rock. Quiero simplemente denotar los ciertos cambios y significados tenía y tiene el ser llamado músico, desde la formación, hasta los objetivos que quiere cumplir siendo este.

Sinceramente, me es imposible evitar mi postura acerca de este tema, ya que también mi cierta experiencia como ejecutor de un instrumento en estos tiempos de guitarras plásticas con botones de colores me ha dado una visión bastante franca y difícil de negar del como se forman los nuevos artistas.

Para empezar, no digamos que los objetivos han cambiado demasiado. Robert Johnson quería lo mismo que Cobain: Convertirse en un ídolo música y ser adorado por sus seguidores. Lo que ha cambiado principalmente es el como te conviertes en uno.

La cosa ha cambiado, como afirmó alguna vez Paul McCartney: "En nuestros inicios (con The Beatles, obvio) había que recorrer toda la ciudad para conocer al amigo de un amigo que sabe hacer un Si7". Ahora hay miles de opciones mucho más accesibles, especialmente a la hora de hablar de Internet: Ultimate Guitar, Youtube y el famoso GuitarPro te guían en el camino de aprender nuevas técnicas y notas. Estos sitios influyen en la forma de tocar de un músico y, personalmente, opino que han hecho un cierto mal a los actuales y futuros artistas quienes, apoyados en este tipo de herramientas, tocan con mucha precisión, pero suena empaquetado, frío. Quizá es un factor del por qué fue tan poco fructífera en el ámbito creativo de la década recién terminada.

Tampoco se deja de lado otro factor influyente y presente en la actualidad: Rock Bands y Guitar Heroes. Algo muy preciso es lo dicho por el baterista de Pink Floyd, Nick Mason, quien al ser preguntado por su posición, dice "me irrita haber visto a mis hijos jugando a estos juegos. Si hubiesen dedicado tanto tiempo a practicar con una guitarra en lugar de aprender a pulsar botones, ahora serían buenísimos músicos"; nada más que agregar.

En definitiva, estamos llegando (como todo en esta sociedad) a una especie de sedentarismo musical: Nadie quiere esforzarse por hacer algo nuevo en la música. No quiero sonar como el clásico abuelo que dice "todo tiempo pasado fue mejor", francamente me da miedo decirlo pues significarían tiempos de decadencia, de decaimiento. Pero es un nuevo año y fin de una década, para más encima, todos saben que esto significa un recambio en la materia que nos compete.

Mi gentil consejo: Inventemos sonidos, Volvamos al sentimiento y disfrutemos de la nueva música que viene...

LONG LIVE ROCK N' ROLL!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!