Copiándo se llega al éxito (lamentablemente)

Escribe... Metal God | Posteado el 28 septiembre 2009 a las 20:00

El éxito, cosa que todo músico quiere, pero..... ¿a qué precio?. En este mundo, dejado de la mano de Dios, existe gran variedad de exitosas bandas de música que cuentan con la singularidad de conseguir la fama a través de la copia. Aunque suene trivial el tema de copiar, ya que se puede ver hasta en las pruebas en un colegio, esto a afectado en gran cantidad a la música.

Copiarse a si mismo:

Sabemos, especialmente los músicos, lo difícil que es componer una canción; la melodía, la letra, el ritmo, etc, siempre resulta muy estresante. Para solucionar esto, los artistas sacan extractos de otra de sus canciones para facilitar su trabajo. Pero, como sabemos, en esta vida existen los excesos y muchas bandas se aprovechan de esto. Como ejemplo les puedo dar famosas bandas como Motörhead, Sex Pistols e incluso los legendarios AC/DC, los reyes de lo simple, que con solo tres notas han causado una revolución en la cultura pop. Esto no signifique que sean malos músicos, sino es admirable la gran calidad que tienen al usar una canción y transformarla en otra, y que esta sea un éxito. (Como ejemplo loko: escuchen de Motörhead "Aces of Spades", luego "Iron Fist" y les dara "Overkill.....xD).

Los Covers:

Los Covers son canciones originales de algún grupo en especifico interpretadas por otra banda. Si, nos encanta ver a los artistas en otras facetas, especialmente tocando en un estilo muy distinto o trayendo al estilo propio una canción, pero podemos encontrar grupos que lamentablemente se hacen famosas con un cover y, muchas veces, nadie conoce sus otras canciones. Por ejemplo doy el caso de Ram Jam con "Black Betty" o Quiet Riot con su versión de "Cum n feel the noize" (aunque estos igual los escucho y hay que recordar de que aquí salió el legendario Randy Rhoads).

El Robo:

Al igual que un ladrón, muchos músicos tienen el descaro de robar partes de canciones de otros artistas, y esto es algo que ha sido de siempre. Últimamente hemos visto la gran batalla que se armó entre Joe "Satch" Satriani, Cat Stevens y los "overrated" Coldplay. Esta se armó ya que los ingleses sacaron su tema "Viva La Vida", en donde el verso de dicha canción es igual a "If I could fly", y de hecho también se parece a "The Foreigner Suite Part II" de Stevens. Lo peor de todo, es que Coldplay logró un masivo éxito con esa canción. Bien, aunque este sea un plagio muy reconocible, la copia más descarada y horrorosa (aunque igual la escuche) es la de "Cigarretes and Alcohol " de Oasis, en donde el riff de guitarra principal es identica al de "Bang a Gong", del mejor grupo de glam rock de los 70s, T-Rex.

Escuchen primero esta, no necesariamente entera, pero con los 30 segs basta.



Ahora esta.....y quedaran shokeados.




Inaceptable


Descubriendo a Steven Wilson

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 25 septiembre 2009 a las 22:15

En un principio, no sabía que pensar exactamente de Steven Wilson; siempre pensé que, a causa de sus miles y miles de proyectos paralelos (Porcupine, Blackfield, No-man, Su trabajo solista, Bass Communion, I.E.M, etc, etc...), no era más que un músico frío, de virtuosismo casi estéril y que no piensa en nada más que en su propio éxito y ambiciones como artista. Tanto fue mi convencimiento que lo hubiera escrito perfectamente en este lugar, pero no. Y ahora que conozco mejor sus facetas y capacidades, realmente puedo decir que es uno de los
mejores, un mesías del neo-prog y de la música en general. Su mundo es tan grande como su genio mismo y ahora escudriñaremos que lo hace uno de los personajes más influencia dentro de
la música del siglo XXI.

El Compositor

Es quizá su cara más destacada, ya que esa es la gracia de su figura como músico: El saber componer, de saber donde va cada cosa, y de estructurar una canción como cual edificio en una ciudad. Viéndose claramente en último disco "The Incident", de su principal banda, con el comentado tema que le da nombre a esta placa, de unos maratónicos 55 minutos.
Otra cosa a destacar, es que sea cien por ciento autodidacta, y capaz de componer de forma sorprendente, en todos los estilos conocidos: pop, electrónica, metal, sinfonico y por supuesto prog, entre muchos otros; dejando en claro su melomanía y, por supuesto, su genio.

El Instrumentista

Es considerado un multinstrumentista, ya que en sus presentaciones en vivo suele tocar, además de la guitarra, el teclado y el mellotron, entre otros.
La relación entre Wilson y la guitarra no se ve en su técnica ni virtuosismo, sino en su capacidad de buscar sonidos poco convencionales en el instrumento, un ejemplo claro es el tema Cloudy Now de Blackfield, que salta de un sonido muy melódico (mucha influencia de Gilmour) a uno muy crudo y frio, casi industrial. Bien hecho Steven...

El Productor

He aquí su verdadera vocación y maestría: ya desde pequeño hacia mezclas metiéndole micrófonos a su vieja guitarra. Siempre ha estado preocupado de la calidad de sonido de sus composiciones, siempre creando atmósferas profundas e hipnóticas.
Uno de los primeros artistas en descubrir a Wilson, fue nadie mas y nadie menos que Derek Dick, mas conocido como Fish, quien lo invita a producir su octavo disco llamado Sunsets of Empire, luego de escuchar sus trabajos en No-Man y Porcupine Tree. Además de colaborar para Fish, lo ha hecho con la banda madre de este, Marillion, produciendo parte de la placa Marillion.com del '99. Y también en bandas mas metal-prog como lo son Opeth y Anathema.
Ahora último esta remasterizando los discos esenciales de King Crimson, que serán lanzados este año por conmemoración de los 40 del nacimiento de la banda y del lanzamiento de su inmortal disco debut "In the Court Of The Crimson King". Si a eso no le llaman un buen currículum...
En realidad, es una gran pena para mí el no haber conocido mayormente antes a este genio del prog, siendo yo un gran seguidor del género. Cada vez más me sorprende su obra y lo que tiene por delante este real héroe de la música del nuevo milenio, que de seguro seguirá demostrando su increible capacidad.

Aplausos para Él...

Desde Kansas con amor

Escribe... Metal God | Posteado el 17 septiembre 2009 a las 18:32

Como todos saben,la espectacular banda estadounidense Kansas nos visitó el pasado 16 de Septiembre. Esta visita esta enmarcada en la gira de celebracion de sus 35 años de carrera discográfica (se celebra el lanzamiento de su primer albúm). Conocidos por grandes exitos como "Dust in The Wind" o "Carry on my Wayward Son", este mítico grupo demostro en escena la maestría y grandeza de una de las bandas más importantes en la escena del prog americano.

El concierto comenzó con una inusual presentación de un Dj, que movio algo el recinto de Santiago. Durante esta presentación, se pudieron apreciar varios videos de bandas ochenteras y de los 70s, principalmente de new wave y rock/pop. Bueno, aunque yo no soy mucho de esas preferencias, disfruté varias canciones como la legendaria versión de "Black Betty" de Ram Jam o la recordada "Sultans of Swing" de los Dire Straits. También se escucharon varias canciones de The Police y de los dioses Creedence Clearwater Revival. Todo esto acompañado de un buen trago de cortesía (jeje).

Pasando al plato principal, ya pasadas las 9 p.m, se bajaron las luces y aparecieron Steve Walsh (cantante/tecladista), Rich Williams (guitarrista), David Ragsdale (violinista/2do guitarrista), Billy Greer (bajista) y Phil Ehart (batería). Desde el comienzo se vio una gran profesionalidad en estos maestros de la música, cosa que pude ver de manera perfecta gracias al privilegio de estar en primera fila xD. Aquí quedo demostrado todo el trabajo que esta banda ha ido desarrollando durante sus 40 años de existencia (recordemos que Kansas se formó a principios de los 70s). También se notó una gran química entre el público y el grupo, principalmente por el carismático comportamiento del bajista, que incluso dedicó algunas canciones a la independencia de Chile o como el dijo......su cumpleaños. Eso sí, crítico la frialdad de Rich Williams con el público.

Introduciendonos a lo musical, el sonido sonó m
uy bien y no se vieron grandes problemas en ello. El grupo se fue por un lado muy "en lo progresivo" ejecutándo obras maestras como "Icarus" y "On the other side", pero sin duda la que más disfruté en el ámbito progresivo, e incluso encuentro que fue la mejor que tocaron, fue sin duda alguna "Song for America", o como dijo el bajista, "Song of South America". Obviamente tocaron sus "greatest hits", como "Point of know return" o "Fight Fire with Fire", pero uno de los momentos más emblematicos fue cuando tocaron la canción más recordada de la historia, "Dust in the Wind", temazo que lo cante entero (jaja 2). Ya para el final se presenció la mejor canción de Kansas, "Carry on my wayward son", la cual llege hasta "headbangear", casi provocandome una embolia cerebral.

En conclusión,
el concierto estuvo increíble. Se vio una gran calidad en el escenario, en donde se sintió mucha energía y vigor. Se aprecia que los miembros estan muy estables para su edad y que lle
van el buen rock por todo el mundo. Lo malo fue que no vino el gran violinista Robby Steinhardt, alias Hagrid.



P.D:
Una anécdota muy divertida fue cuando el bajista comenzó a hablar en español y miró al violinista para saber como lo había hecho, el cual le levantó su pulgar en signo de aprobación de una manera muy sarcástica.