Women, Leather and Hell

Escribe... Metal God | Posteado el 08 diciembre 2009 a las 20:35

Sí, todos sabemos que desde tiempos inmemorables el hombre a sido el profeta, por excelencia, de la música del Diablo, el Rock. Pero, como dice el dicho "detrás de un gran hombre hay una gran mujer". Entonces, por lo entendido, el varón no ha sido el único difundidor de esta música, sino la dama también a hecho sus aportes:

Girls, Girls, Girls:

La mujer ha sido una pieza fundamental al momento de componer una letra. El amor, la alegría y hasta el odio se obverserba en las letras dedicadas o relacionadas a ellas. Muchas de estas canciones (principalmente mamonas) han logrado ser hits en las listas de los más escuchados, rompiendo la barrera del rock entre hombres y mujeres. Además han definido estilos del rock, como el glam o el new wave, creandoles una imagen visual y lírica de ellos. Sin embargo, todo no es rosado en este mundo, también se puede transformar en rojo. Existen grupos que usan al caracter femenino como figura sexual (Mötley Crüe o WASP). Esto se puede ver en portadas de Cds, letras, videos, su propia vida personal, etc. Esencialmente existe una denigración en la mujer que potencia la imagen de "macho fuerte" del rockero. De hecho hubo un movimiento en los 80s, creada por la esposa de ALL Gore, que luchaba contra estos "problemas que afectan a todos", pero no resultó y ganamos los metalheads (JAJAJA). Bueno, volviendo a nuestro tema, estos estereotipos potenciaron al rock a sobrevivir varias décadas hasta hoy. (cosa que ha los hombres nos debe preocupar...................o no? XD).

The Mothers of Invention:

Las feminas se han presentado en todos, pero todos los estilos del rock, incluso en la música en general. De hecho su influencia a sido tan grande que han llegado a crear nuevas formas de hacer rock y cimentado las bases de nuevas bandas que se identifican con su legado. Las leyendas más importantes de esta primera revolución rockera son:

Janis Joplin:

La recordada "Bruj
a Cósmica" fue una de las principales imágenes en la revolución femenina de los 60s. Fue una de las primeras en enfrentar la rígida estructura del rock dominada por los hombres, de hecho se decía que llegaba a infundir miedo a ellos por su actitud agresiva. Su rock y blues llegó a demostrar que la mujer también puede jugar a cosas de hombre, incluso mejor.


Patti Simith:
Poetísa y rockera, que mejor. Su figura andrógena se hizo presente en la creación del punk rock. La actidud rebelde y desinteresada que la define le ganó el nombre de "la madrina del punk". Su influencia ha llegado a grandes grupos, como U2 y R.E.M. Pero, su legado se ha hecho presente enormemente en las mujeres artistas, desde Shirley Manson (Garbage) haste la cantautora KT Tunstall. También ha aportado a la causa ecologista, compartiendo escenario con grandes de la música como Bruce Springteen o Bono.

The Runaways:
Principalmente, mi grupo femenino favorito que se movia entre el punk y el rock
n roll. Formado por las conocidas Joan Jett (la misma de "i love rock n roll"), Sandy West, Cherie Currie, Jackie Fox y la sexi Lita Ford, fomentaron una larga carretera de grupos femeninos, hasta la actualidad. Según muchos contemporaneos de la época, representaban la decadencia de la juventud, debido a que sus cortos 16 años de promedio se les conocía por sus excesos del alcohol y las drogas, pero para otros es conciderada la banda femenina de rock más importante de la historia. Ellas dejaron completamente demostrado que las mujeres pueden tener las mismas o más "bolas" que los hombres, tomando la misma actitud rockera que ellos.

The Beauty and The Beast:

Ya hablando sobre el estilo que me define, el metal, podemos encontrar famosisimas bandas que son lideradas por mujeres. En el caso del gothic metal, existen bandas muy con
ocidas, como Nightwish, Within Temptation y Lacuna Coil que han logrado conquistar el mercado estadounidense, simplemente por su nueva forma de crear música e integrar a la mujer a los estilos más oscuros del metal. Esto se ha potenciado por la cuota de belleza que ponen estas cantantes, llamando la atención del mundo masculino. Aquí se encuentra el caso de la vocalista de Epica, Simone Simons (mi amor platónico) que uno no sabe si va a ver la banda por su música o simplemente por ella, aunque yo los encuentre muy buenos músicos (...eso sí espero verla en marzo en Chile y sacarme fotos con ella...xD por 2). Pero no todo es imagen, las hermosas voces que ponen estas artistas logran crear un gran equilibrio con las voces guturales que "vomitan" los hombres en las canciones de este estilo. Siguiendo con otros estilos del metal, el caso que más se destaca es la cantante de Arch Enemy, Angela Gossow, que llegó ser parte de los dioses del metal más extremo, el Death metal. Lo mas raro es ver a una mujer con voces guturales, sabiendo que es mujer.

En Conclusión, la mujer se ha ganado merecidamente un puesto en el olimpo del Rock n Roll.

...solo para enamorarse de la voz femenina...

La Dulce Esquizofrenia Melómana

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 07 diciembre 2009 a las 22:00

((Este es un paréntesis que quiero inmortalizar en este lugar, una especie de confesión ya sabida entre mis pares pero siento que se debe decir de todas maneras...No quiero sonar como si fuera el unico que sufre/vive esto, aunque a veces suele sentirse de esa forma. También seria muy triste para el mundo de la musica que yo sea el unico, pero estoy seguro de que no es asi.

Así es, nada nuevo ni novedoso: Mi amor por la música es descomunal, sin fronteras ni frenos. Aunque a veces suele asemejarse demasiado a una adicción, casi narcótica, que no me deja pensar en otras cosas importantes de mi vida, y que, a veces logran hartar mi cabeza. Es por eso que suelo buscar distintos modos para lograr vivir de forma normal(?) mi vida, adecuándola y equilibrándola con mi manía, para que esta no se desate de manera descontrolada (cosa que han pasado antes).

Mi solución es simple: De ninguna manera esconder ni suprimir mi problema (segundo "?", pongo esa palabra porque no conozco otra mas apta para describir mi condición), sino amenizar todas las facetas de mi vida con esa "radio" que tengo de cráneo, convivir con ella y dejar que se alimente con mis experiencias, emociones, pensamientos y proyectos que tengo a futuro. Por eso encontré un objetivo que espero poder realizar: Ser un periodista de la industria de la música. No es por plata o porque alguna vez tendré la oportunidad de conocer a Dio o Bob Dylan, por decir nombres. Simplemente quiero combinar la facilidad que creo que tengo con el comunicar y el escribir cierta información, con este dulce afán como lo es la música en si.

Hoy para mi, el ser un real adicto a la música, es parte de mi esencia, de mi yo. Ya no puedo hacer más con eso, aunque ya no me preocupo. Ahora lo tomo como un impulso a seguir mis proyectos, como lo es este sitio: no será lo último en información ni las primicias, pero es una forma de entregar opiniones que nos hacen pensar y actuar desde esa pequeña caja de música que tenemos cada uno en la cabeza.

Estoy seguro que no soy el unico...))

Música en Vivo= $$$$$$$ x 1000000

Escribe... Metal God | Posteado el 22 noviembre 2009 a las 17:16

Hace unos 4 días me enteré que el gran monstruo del Metal, !!!METALLICA¡¡¡ había confirmado su venida a nuestra querida patria Chile. Esto después del fallido concierto que tocarían el 2003. Bueno, yo estaba super feliz por la confirmación..........hasta que llegó el maldito día domingo. Se publicaron el precio de las entradas, y todo se me vino abajo. 30 lukas la porquería más barata y sabiendo que quedaría a la mierd@ del mundo. Esta lamentable noticia nos afectó a todos los metaleros que esperamos con expectación la venida de los cuatro jinetes del apocalipsis. A raíz de este fatal hecho, se me vino a la mente muchos otros conciertos que no pude asistir por el carísimo precio de las entradas (Faith No More, Coldplay cuando me gustaba).

Todo esto deja en claro que la piratería ha afectado a todos los aspectos de la música; desde la venta de Cds hasta los conciertos. Muchos de los músicos se ven obligados a hacer largas giras para poder recuperar y ganar dinero perdido por el problema con el mercado. En consecuencia, suben el precio de las entradas.

Pero no es toda la culpa de ellos, también existen las "endemoniadas" productoras. De ellas es la mayor culpa, ya que siempre planean llenarse los bolsillos vendiendo descaradamente las entradas. Además de que no entregan el mejor servicio y siempre crean una enorme brecha entre el precio de los tickets (la mas barata de metallica cuesta 30 lukas y la que sigue cuesta 60).

Otro factor que influye en el enojo que existe entre los melómanos es el "si vale la pena ir a verlos". ¿Por que esto?, simplemente porque todo el que paga por ir a un concierto espera que sea increíble y perfecto. Aquí se ven cosas como si los artistas tienen el estado para seguir haciendo tours y que no caigan en el camino, sus últimos trabajos musicales, su trascendencia en el mundo musical, etc. Asociándolo con el tema del dinero, encuentro una gran estafa el precio de las entradas de Faith No More, en este ámbito, ya que no puedes poner 40 lukas a una entrada para un grupo que hace 10 años no lanza un disco o sabiendo que los de Metallica son millonarios y poner una entrada poco accesible.

En Conclusión, pienso que el gusto por tocar y alegrar a la fanaticada se ha ido mezclando con el gusto de ganar dinero y ser indiferente con la calidad que se entrega en escena. La Música se ha transformado en Dinero.

.....y como siempre he dicho, "a juntar platita noma".

El Rock a las Tablas

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 21 noviembre 2009 a las 23:18

El Rock llegó a Broadway, y de una manera como nunca se habia visto. Llegó de forma explosiva, con esos raros aires de "concretidad", y de la mano de dos grandes superproducciones musicales como los son American Idiot de Green Day y el magnánimo The Wall de Pink Floyd, ambos con una expectación no vista desde los lanzamientos noventeros de "Tommy" y "Quadrophenia" de The Who. A continuación les muestro que mueve a una banda para convertir una de sus obras musicales en increibles montajes.

Solo en Broadway

Es el escenario de Manhattan: Más de 39 teatros y una infinidad de compañías trabajando para fantásticas adaptaciones a musicales de películas, obras teatrales, novelas, historias, etc. Todo esto a lo largo de solo una calle de la famosa ciudad.

Tras esto, puede que suene absolutamente normal y viable montar uno de estos musicales basados en legendarias operas-rock, pero no es tan fácil como se cree, pues los músicos,
creadores y responsables de sus obras, son muy quisquillosos con estas adaptaciones "broadwaydianas", siendo muy complicado que un montaje de estas características salga a luz oficialmente, es decir, con los permiso correspondientes de la banda.

El Idiota En Escena

Es considerado uno de los mejores discos de la decada e incluso de la historia del rock, con más de 15 millones de copias vendidas desde su lanzamiento el año 2004, American Idiot de Green Day es una critica contra la sociedad estadounidense y al odiado gobierno de Bush de ese entonces; todo englobado en la historia dos personajes (que en realidad son la misma persona) llamados Jesus of Suburbia y St. Jimmy.

Al tener un disco de tan grandes magnitudes, Green Day estaba consciente de que esto no terminaría tan rápidamente: Sabían que esto tiene que convertirse en un musical. El proyecto se comenzó a preparar tiempo después de haber lanzado la placa, junto con el director Michael Mayer. La fecha de estreno fue el 4 de Septiembre de este año.

Una Muralla Dura De Levantar

El álbum, relato de la vida de Pinky, un artista lleno de traumas , fracasos y presiones, con los que, simbólicamente, construye un muro que lo va aislando de la sociedad y acercándolo a una propia autodestrucción.

La intrincada historia de Pink Floyd luego del lanzamiento de este álbum ya es totalmente conocida: Aspiraciones divinas de Waters, Waters pelea con Gilmour, Waters pelea con Wright, etc, etc. Dejando como consecuencia una de las peores relaciones personales entre los miembros del grupo, hablando especialmente de Waters y Gilmour.

Sin duda, mal escenario para siquiera pensar en llevar esta obra a las tablas de Broadway con los permisos adecuados de la banda... Hasta que hubo un chispazo el año 2004, con un contrato para producir el musical, incluyendo arreglos de Waters incluidos; aunque pronto se fue abajo a causa de los problemas de las canciones hechas por Gilmour en el disco ( Run Like Hell y la indispensable Comfortably Numb, entre otras).

Pero llego el año 2009, ya pasada la reunion para el Live 8 y recordando el aniversario número 30 de "The Wall", Pink Floyd por fin logra un acuerdo, confirmando el esperado proyecto, que seria estrenado a mediados del 2010.

Transatlantic: The Whirlwind

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 30 octubre 2009 a las 14:59


Fue una de las noticias más gratas para el mundo prog en este año: Transatlantic regresa y prepara nuevo disco. Ahora esto se resume a "The Whirlwind", en donde queda claro que el fiato de Stolt, Morse, Portnoy y TrEwavas sigue intacto, sonando tal como hace 7 años, periodo de tiempo que estuvo lleno de actividad para los integrantes de la banda, eso si, expresado en sus propios proyectos, lo que sin duda contribuyó al sonido de esta nueva placa.


En "The Whirldwind" se puede ver el formato "prog" en su máximo esplendor, pues el primer disco consta de una sola canción, la cual le pone nombre al disco, y un segundo que contiene 4 composiciones nuevas y otras 4 de covers. Puede que se le familiarice rapidamente con el último trabajo de Porcupine Tree, "The Incident", cuya placa contiene un solo tema de 55 minutos. Pero los muchachos de Transatlantic dejan por el suelo al trabajo de Porcupine, con un tema de unos exorbitantes ¡¡77 minutos!!

Dentro del tema "The Whirlwind" se destaca primeramente el "Overture/Whirlwind", cuya potencia deja en claro las ganas de hacer un nuevo trabajo en conjunto, con la identidad e imponencia de antes. "The Wind Blew Them All Away", juega tanto con guitarras acusticas como electricas, creando un sonido muy epico de impecable ejecución.

Los cortes más enérgicos son, sin duda, "Out Of The Night" y "Set Us Free", el primero con un coro muy pegajoso de parte de Stolt y el segundo con con los teclados más heroicos del arsenal de Morse,también con un bajo muy bien construido de parte de Trewavas, quién esta vez se atreve mucho más en los vocales que en ocasiones anteriores y, sin lugar a dudas, es un real gusto escucharlo.

"Lay Down Your Life" da el toque metal de álbum, con un riff muy duro, aunque con algo muy recurrente dentro del sonido de Transatlantic como lo es el toque "Beatle". Por último, "Dancing With The Eternal Glory/Whirlwind Reprise" es un corte de comienzo ameno y delicado, que concluye de forma épica y potente, apoyada por las geniales baterías de Portnoy.

En cuanto al segundo disco, que solo esta disponible en las ediciones "Special" y "Deluxe", la canción más digna a destacar es "Lenny Johnson" la cual es como si The Shadows se hubiera juntado con el grupo para componerla, ya que tiene ese lado "oldie" (es la única forma de describirlo), muy propio de esta banda.

Sí, son los mismos de antes, pero con más fuerza y motivación que nunca, y "The Whirlwind" lo deja claro, quedando sin duda como uno de los favoritos del prog de este año. Esperemos que sigan volando.

Copiándo se llega al éxito (lamentablemente)

Escribe... Metal God | Posteado el 28 septiembre 2009 a las 20:00

El éxito, cosa que todo músico quiere, pero..... ¿a qué precio?. En este mundo, dejado de la mano de Dios, existe gran variedad de exitosas bandas de música que cuentan con la singularidad de conseguir la fama a través de la copia. Aunque suene trivial el tema de copiar, ya que se puede ver hasta en las pruebas en un colegio, esto a afectado en gran cantidad a la música.

Copiarse a si mismo:

Sabemos, especialmente los músicos, lo difícil que es componer una canción; la melodía, la letra, el ritmo, etc, siempre resulta muy estresante. Para solucionar esto, los artistas sacan extractos de otra de sus canciones para facilitar su trabajo. Pero, como sabemos, en esta vida existen los excesos y muchas bandas se aprovechan de esto. Como ejemplo les puedo dar famosas bandas como Motörhead, Sex Pistols e incluso los legendarios AC/DC, los reyes de lo simple, que con solo tres notas han causado una revolución en la cultura pop. Esto no signifique que sean malos músicos, sino es admirable la gran calidad que tienen al usar una canción y transformarla en otra, y que esta sea un éxito. (Como ejemplo loko: escuchen de Motörhead "Aces of Spades", luego "Iron Fist" y les dara "Overkill.....xD).

Los Covers:

Los Covers son canciones originales de algún grupo en especifico interpretadas por otra banda. Si, nos encanta ver a los artistas en otras facetas, especialmente tocando en un estilo muy distinto o trayendo al estilo propio una canción, pero podemos encontrar grupos que lamentablemente se hacen famosas con un cover y, muchas veces, nadie conoce sus otras canciones. Por ejemplo doy el caso de Ram Jam con "Black Betty" o Quiet Riot con su versión de "Cum n feel the noize" (aunque estos igual los escucho y hay que recordar de que aquí salió el legendario Randy Rhoads).

El Robo:

Al igual que un ladrón, muchos músicos tienen el descaro de robar partes de canciones de otros artistas, y esto es algo que ha sido de siempre. Últimamente hemos visto la gran batalla que se armó entre Joe "Satch" Satriani, Cat Stevens y los "overrated" Coldplay. Esta se armó ya que los ingleses sacaron su tema "Viva La Vida", en donde el verso de dicha canción es igual a "If I could fly", y de hecho también se parece a "The Foreigner Suite Part II" de Stevens. Lo peor de todo, es que Coldplay logró un masivo éxito con esa canción. Bien, aunque este sea un plagio muy reconocible, la copia más descarada y horrorosa (aunque igual la escuche) es la de "Cigarretes and Alcohol " de Oasis, en donde el riff de guitarra principal es identica al de "Bang a Gong", del mejor grupo de glam rock de los 70s, T-Rex.

Escuchen primero esta, no necesariamente entera, pero con los 30 segs basta.



Ahora esta.....y quedaran shokeados.




Inaceptable


Descubriendo a Steven Wilson

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 25 septiembre 2009 a las 22:15

En un principio, no sabía que pensar exactamente de Steven Wilson; siempre pensé que, a causa de sus miles y miles de proyectos paralelos (Porcupine, Blackfield, No-man, Su trabajo solista, Bass Communion, I.E.M, etc, etc...), no era más que un músico frío, de virtuosismo casi estéril y que no piensa en nada más que en su propio éxito y ambiciones como artista. Tanto fue mi convencimiento que lo hubiera escrito perfectamente en este lugar, pero no. Y ahora que conozco mejor sus facetas y capacidades, realmente puedo decir que es uno de los
mejores, un mesías del neo-prog y de la música en general. Su mundo es tan grande como su genio mismo y ahora escudriñaremos que lo hace uno de los personajes más influencia dentro de
la música del siglo XXI.

El Compositor

Es quizá su cara más destacada, ya que esa es la gracia de su figura como músico: El saber componer, de saber donde va cada cosa, y de estructurar una canción como cual edificio en una ciudad. Viéndose claramente en último disco "The Incident", de su principal banda, con el comentado tema que le da nombre a esta placa, de unos maratónicos 55 minutos.
Otra cosa a destacar, es que sea cien por ciento autodidacta, y capaz de componer de forma sorprendente, en todos los estilos conocidos: pop, electrónica, metal, sinfonico y por supuesto prog, entre muchos otros; dejando en claro su melomanía y, por supuesto, su genio.

El Instrumentista

Es considerado un multinstrumentista, ya que en sus presentaciones en vivo suele tocar, además de la guitarra, el teclado y el mellotron, entre otros.
La relación entre Wilson y la guitarra no se ve en su técnica ni virtuosismo, sino en su capacidad de buscar sonidos poco convencionales en el instrumento, un ejemplo claro es el tema Cloudy Now de Blackfield, que salta de un sonido muy melódico (mucha influencia de Gilmour) a uno muy crudo y frio, casi industrial. Bien hecho Steven...

El Productor

He aquí su verdadera vocación y maestría: ya desde pequeño hacia mezclas metiéndole micrófonos a su vieja guitarra. Siempre ha estado preocupado de la calidad de sonido de sus composiciones, siempre creando atmósferas profundas e hipnóticas.
Uno de los primeros artistas en descubrir a Wilson, fue nadie mas y nadie menos que Derek Dick, mas conocido como Fish, quien lo invita a producir su octavo disco llamado Sunsets of Empire, luego de escuchar sus trabajos en No-Man y Porcupine Tree. Además de colaborar para Fish, lo ha hecho con la banda madre de este, Marillion, produciendo parte de la placa Marillion.com del '99. Y también en bandas mas metal-prog como lo son Opeth y Anathema.
Ahora último esta remasterizando los discos esenciales de King Crimson, que serán lanzados este año por conmemoración de los 40 del nacimiento de la banda y del lanzamiento de su inmortal disco debut "In the Court Of The Crimson King". Si a eso no le llaman un buen currículum...
En realidad, es una gran pena para mí el no haber conocido mayormente antes a este genio del prog, siendo yo un gran seguidor del género. Cada vez más me sorprende su obra y lo que tiene por delante este real héroe de la música del nuevo milenio, que de seguro seguirá demostrando su increible capacidad.

Aplausos para Él...

Desde Kansas con amor

Escribe... Metal God | Posteado el 17 septiembre 2009 a las 18:32

Como todos saben,la espectacular banda estadounidense Kansas nos visitó el pasado 16 de Septiembre. Esta visita esta enmarcada en la gira de celebracion de sus 35 años de carrera discográfica (se celebra el lanzamiento de su primer albúm). Conocidos por grandes exitos como "Dust in The Wind" o "Carry on my Wayward Son", este mítico grupo demostro en escena la maestría y grandeza de una de las bandas más importantes en la escena del prog americano.

El concierto comenzó con una inusual presentación de un Dj, que movio algo el recinto de Santiago. Durante esta presentación, se pudieron apreciar varios videos de bandas ochenteras y de los 70s, principalmente de new wave y rock/pop. Bueno, aunque yo no soy mucho de esas preferencias, disfruté varias canciones como la legendaria versión de "Black Betty" de Ram Jam o la recordada "Sultans of Swing" de los Dire Straits. También se escucharon varias canciones de The Police y de los dioses Creedence Clearwater Revival. Todo esto acompañado de un buen trago de cortesía (jeje).

Pasando al plato principal, ya pasadas las 9 p.m, se bajaron las luces y aparecieron Steve Walsh (cantante/tecladista), Rich Williams (guitarrista), David Ragsdale (violinista/2do guitarrista), Billy Greer (bajista) y Phil Ehart (batería). Desde el comienzo se vio una gran profesionalidad en estos maestros de la música, cosa que pude ver de manera perfecta gracias al privilegio de estar en primera fila xD. Aquí quedo demostrado todo el trabajo que esta banda ha ido desarrollando durante sus 40 años de existencia (recordemos que Kansas se formó a principios de los 70s). También se notó una gran química entre el público y el grupo, principalmente por el carismático comportamiento del bajista, que incluso dedicó algunas canciones a la independencia de Chile o como el dijo......su cumpleaños. Eso sí, crítico la frialdad de Rich Williams con el público.

Introduciendonos a lo musical, el sonido sonó m
uy bien y no se vieron grandes problemas en ello. El grupo se fue por un lado muy "en lo progresivo" ejecutándo obras maestras como "Icarus" y "On the other side", pero sin duda la que más disfruté en el ámbito progresivo, e incluso encuentro que fue la mejor que tocaron, fue sin duda alguna "Song for America", o como dijo el bajista, "Song of South America". Obviamente tocaron sus "greatest hits", como "Point of know return" o "Fight Fire with Fire", pero uno de los momentos más emblematicos fue cuando tocaron la canción más recordada de la historia, "Dust in the Wind", temazo que lo cante entero (jaja 2). Ya para el final se presenció la mejor canción de Kansas, "Carry on my wayward son", la cual llege hasta "headbangear", casi provocandome una embolia cerebral.

En conclusión,
el concierto estuvo increíble. Se vio una gran calidad en el escenario, en donde se sintió mucha energía y vigor. Se aprecia que los miembros estan muy estables para su edad y que lle
van el buen rock por todo el mundo. Lo malo fue que no vino el gran violinista Robby Steinhardt, alias Hagrid.



P.D:
Una anécdota muy divertida fue cuando el bajista comenzó a hablar en español y miró al violinista para saber como lo había hecho, el cual le levantó su pulgar en signo de aprobación de una manera muy sarcástica.

Hechas en el Cielo

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 23 agosto 2009 a las 9:33

La arrogancia, o genio para algunos, de los guitarristas legendarios del rock se puede demostrar de las formas más variadas. Estas canciones son sólo una de las formas de expresarla: son únicas, dignas de grandes compositores de música clásica, con una delicadeza que para que pone la carne de gallina; demuestran que estos dioses del Olimpo Rockero no son de piedra y que tambien se la pueden con una guitarra de palo en la mano.


Sí, puede que sea el producto de se que digan a ellos mismos: "Soy tan increíble y único que además de hacer rock, haré piezas maestras etc, etc, etc...", ya que son (o eran) considerados los mejores guitarristas del globo, pero si se trata de eso, pueden quedarse ellos eternamente con su ego. En fin, aquí van mis top 3 de canciones (o solos) hechas en el cielo:

ATENCIÓN: Las canciones no van por puesto porque soy de esos que no cree que una canción es mejor que otra, ya que son cosas distintas que no puedes juntar. A la mierda que Hendrix es el mejor guitarrista de todos los tiempos, o que la RollingStone dijera que "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan es la mejor cancion de la historia (y que la segunda sea, raramente, "Satisfaction" de los Rolling Stones )... D:
...dejo eso claro.

Randy Rhoads (Ozzy Osbourne) - Dee

He aquí la canción más delicada del ya fallecido Randy, guitarrista de Ozzy y Quiet Riot, la virtuosidad de este dios sale a borbotones en esta pieza, que sale especialmente en el disco "Tribute" de Ozzy Osbourne, incluyendo equivocaciones que, en vez de arruinar la canción, la alimentan con una cosa más intima...


Eddie Van Halen (Van Halen) - Spanish Fly

Es literalmente "La Vola' Española", o para los más etilicos un trago típico para levantar muertos, etc, etc. Esta canción es una especie de "Eruption", pero acústica y toques que llevan a la plaza de toros más cercana. Nada más que decir, pero mucho que escuchar...


Steve Howe (Yes) - Mood For A Day

Esta pieza es la melancolía hecha guitarra, proveniente del disco "Fragile" del '71y es canción obligada para días de invierno; cada vez que se escucha, se llega a los estados de la mente más altos que uno se puede imaginar (eso sin drogas adicionales), disfruten y dopense mentalmente...


Los 10 mejores riffs de guitarra del heavy metal (según yo)

Escribe... Metal God | Posteado el 20 julio 2009 a las 21:44

Aburrido en vacaciones se me ocurrio la idea de crear un ranking de riffs. Esta idea se me vino a la mente porque siempre se habla de los solos de guitarra, se hacen rankings de ellos, etc. Pero, pienso que el riff principal de una canción es lo más importante en ella, ya que crea la base de la misma e incluso hace famosa a ella. Doy como ejemplo el caso de la gente que nunca recuerda el nombre de una canción, pero con solo escuchar el riff de guitarra de ella se acuerda. También crea los famosos gritos u "oooh oooh ooooh" que son coreados por los fanaticos aludiendo a una canción de la banda.

Ahora les presentare mi ranking:

10. Shout At The Devil - Mötley Crüe.

Temazo de Mötley con un potente intro de guitarra (también doy crédito a la batería y el bajo) que anticipa lo que esta por venir. Además, se le agrega el "shout!,shout!,shout!..." que engrandese la canción. Esta obra maestra deja en claro que los brillos y lentejuelas también tienen relación con Satán.........¿o no?


9. Holy Diver - Dio.

Después de su salida de Black Sabbath, Ronnie James Dio lanza a la venta una "obra maestra" titulada "Holy Diver". De este Cd se pueden extraer exitos, como "Rainbow in the Dark, pero ninguno tan bueno como la canción que da título al album, Holy Diver. Este tema esta lleno de puro heavy metal, y quedó immortalizada con su legendario riff de guitarra.



8. Crazy Train - Ozzy Osbourne

Con esta legendaria canción, el "principe de las tinieblas" debuta como solista en gloria y majestad, dejando en claro que el Metal no había muerto. Este gran riff de guitarra pertenece al legado que nos dejó el increible guitarrista Randy Rhoads. Através de toda la canción se puede apreciar su virtuosismo, más aun en el Cd en vivo de Ozzy "Tribute".



7. Detroit Rock City - KISS.

Esta fue la primera canción de KISS que escuche y desde ese momento nunca cambio mi modo de pensar sobre ella. Siempre he dicho que es la mejor y más épica canción que tienen (aun más con orquesta). Escuchar el intro con el riff de guitarra causa una "explosión de rock" en el cuerpo y dan ganas de seguir escuchandola.



6. Enter Sandman - MetallicA.

Aunque bien en el fondo de mi corazón odio esta canción, no se puede desperdiciar tan buen riff de la lista. Con un intro suave, la canción comienza a progresar con la aparición del bajo y la batería y luego esa paz queda interrumpida por la brutal guitarra hasta que llegamos al poderoso riff principal y........ ¡¡¡¡¡comienza el headbang!!!!



5. Lucretia - Megadeth

Técnicamente hablando, esta canción pertenece más al "Speed Metal" que al "Heavy Metal",pero siendo las dos tan unidas entre sí, decidí poner esta canción en la lista. Para los que conocen poco a Megadeth, les puede parecer una canción muy desconocida, pero para los fans, es todo un clásico. Con solo escuchar el riff del intro, uno queda fascinado con esta canción.
Recomendadisima para los que quieren escuchar guitarras poderosas.



4. The Trooper - Iron Maiden.

En el cuarto lugar, sin duda alguna la canción más "galopante" de la historia.Las estruendosas guitarras hacen volverse loco a cualquiera que la escucha.



3. Breaking The Law - Judas Priest.

Excelente canción de los "Metal Gods", que trata sobre vandalismo y romper las reglas establecidas. Esta es el icono de Judas Priest, que llega a su máxima expresión con el legendario riff de guitarra; incluso en los conciertos siempre se corea con el "ooohh!!!..."



2. Aces Of Spades - Motörhead.

Clásica canción de este "power trio" de Inglaterra. En ella se pueden identificar muchos rasgos sacados del punk, que fucionados con heavy metal, crean un gran temazo lleno de baterías brutales y guitarras agresivas.



1. Iron Man - Black Sabbath.

Y en primer lugar....... la recontra-legendaria "Iron Man" de los padres del Metal, Black Sabbath. Esta canción representa lo que es el verdadero heavy metal: un ritmo duro y agresivo, que con el tiempo va progresando en rapidez (final de la canción), un genial solo de guitarra, letras oscuras y por último y más importante, un gran riff de guitarra. Sin duda alguna, la canción más clásica del heavy metal (con el riff más poderoso también).



Bueno aquí termina este ranking y espero que comenten sobre las canciones que puse y agregen las que consideran impresindibles en el mundo del Heavy Metal.

PD: si se preguntan porque no puse "Smoke on the Water" o Pantera y AC/DC, es porque los considero en otro estilo de rock y metal.

THEY WANT YOU!

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 17 julio 2009 a las 13:41

Es verdad, este blog se duerme de vez en cuando, ya sea por la flojera de apretar un par de botones con letras de parte mía y de mi colaborador o por simple sobrecarga de trabajo, en fin, hoy traigo algo para revivir un poco el blog ya que ando en vacaciones de invierno :D


Eso que traigo para ustedes tiene nombre: Divan. Es una banda de rock de Los Andes nacida allá por el 2002, compuesta hoy por Juan P. Alvarez, Christian Lazo, Ismael Acevedo y Axel Adrián, y que ahora esta en su proceso creativo, grabando temas bastante buenos y solidos, que pasan de lo más duro (escuchar ''No Puedes Escapar De Ti'') a lo más melódico (''Si Pudieras'') del rock , todo envuelto en letras bien pensadas y profundas.





Ahora están participando en el Concurso de Bandas Jóvenes INJUV 2009 de nivel nacional y en eso necesitan votos y en eso entran ustedes...

[[Para votar debes seguir los siguientes simples pasos:

- Entra a ConcursoBandasInjuv.cl y regístrate como usuario.

- En la página principal (Inicio) en dónde "Bandas por región" haz click en V VALPARAÍSO.

- Una vez dentro, en el buscador que está en la parte superior de la página busca DIVAN en donde dice "Nombre de la Banda", luego apreta Buscar.

- Finalmente, haz click sobre la foto de DIVAN para entrar, y ahí debajo de la historia de la banda tienes la posibilidad de votar.]]

Los plazos para votar terminan el 28 de julio, espero que todos pongan su voto para esta banda de Los Andes que, sin duda, tiene lo que una banda debe tener para llegar alto.

Más info en www.divanrock.tk

Discográficas: Cambio, Adaptación , Revolución!

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 06 julio 2009 a las 20:52

Para muchos ya no es novedad: Los grandes sellos pierden considerablemente su poder como también su renombre e importancia en la gran industria de la música; viéndose reducidos por los principales "enemigos" de estos: La descarga "pirata" y los sellos independientes. Eso es, en realidad, un pequeño resumen del acontecer de los "últimos sucesos" en la industria musical, relativamente hablando, ya que hace varios años que esto empezó a ocurrir. A causa de esto, todo el sistema esta comenzando a cambiar drásticamente y cada figura, por su lado, se adapta como pueda, tal como lo veremos ahora.


Si hacemos una retrospectiva hacia los inicios de la industria, siempre esta ha sido controlada por solo un par de sellos grandes, formando así una especie de "dictadura", y muy bien dicho, ya que prácticamente nos metían la música en las orejas, cerrándonos así, la amplia gama de música que existe. A lo largo del tiempo que han existido estas empresas, su competencia ha sido casi nula, además de los 4 principales, que son EMI, Warner, Universal y Sony BMG.


Pero cambio el switch: descargas P2P, Piratebay y otros tantos llegados directamente desde la Internet y llamados malamente "piratas" por la industria, ya que para ellos "roban la música" (Pero espera... ¿Desde cuando que compartir es robar?) .Aunque, a decir verdad, en realidad lo único que hacen es el echar abajo el "negocio redondo" que han tenido desde siempre las grandes empresas en la industria musical y otras.


Ahora solo siguen a flote por tener el derecho "legal" de distribuir la música, llegando a hacer practicas desesperadas para vender su catalogo tales como vender discos junto con diarios o venderlos en kioscos e inclusive en el Metro, practicas que eran impensables cuando tenían el poder absoluto en el mercado.

No solo esta el problema en las discográficas, sino que el problema llega directamente a los mismos grupos y artistas, que optan por distintas formas de promocionar su música. No tan importantes son los famosos casos de Radiohead, quienes ofrecieron canciones de sus disco "In Rainbows" al precio que el comprador quisiese; o el caso de Paul McCartney, quien dejo EMI al enterarse que necesitarían 6 meses para lanzar su trabajo, y se traslado como si nada al sello Hear Music para lanzar su último exitoso álbum "Memory Almost Full". El más curioso e importante es el de Marillion, quienes se aprovecharon del vuelo bajo en el que anda EMI y se las ingeniaron para sólo distribuir su ultimo disco doble “Happiness is the Road” del 2008 y editado por su propio sello Racket Records, y más encima, entregar la posibilidad de bajarlo completamente por la red. Extraño caso, ya que el resultado fueron altas remuneraciones económicas, dejando ver la principal y única tarea que tiene que tener un sello: la distribución; y quedando en claro la nueva mentalidad de los actuales consumidores de música, que concuerda también con diversos estudios: los que más descargan música “pirata”, son los que mas compran.


Tomando en cuenta los últimos sucesos y el incambiante historial de los sellos discográficos, ya no hablamos de una simple adaptación, sino de una verdadera revolución en la industria, la cual apunta ahora a los oyentes y consumidores de la música y no más a los que buscan llenarse los bolsillos por producirla.

Faith No More... ¡CONFIRMADOS!

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 07 junio 2009 a las 12:48

En tiempos en que todavía no pasa la pena a causa de la no venida de AC/DC... Por fin llega una excelente noticia para alimentar la parrilla de conciertos en nuestro país: Faith No More aterrizaría el 30 de Octubre para tocar en el Espacio Riesco a propósito de la anunciada reunión que concretarían este año con una gira mundial, empezando dentro del marco del Download Festival en Inglaterra, este mes de junio.


La formación con la que volverían sería la misma con la que separaron el '98: Roddy Bottum en los teclados, Mike ''Puffy'' Bordin en la batería, Billy Gould en bajo, Jon Hudson en guitarra y, por supuesto, el gran Mike Patton en la voz. Las entradas se pondrán a la venta a mediados de junio, por sistema Ticketmaster, y el precio de las entradas fluctuarán entre los 25 mil a 55 mil pesos.

Simplemente para celebrar...''Digging the Grave''



Feliz y demoníaco día de Slayer a todos.

Escribe... Metal God | Posteado el 06 junio 2009 a las 13:46

Hoy, 06 de Junio, se celebra el día de una de las bandas más importantes del Thrash Metal y, en mi opinión, la que más ha influenciado a nuevos grupos de este estilo musical. Me refiero a Slayer. Este día fue elegido por ser el cumpleaños de Tom Araya (feliz cumpleaños XD). Paradojalmente, en 2006 cayó como el día de la Bestia (06/06/06). Me tomé un poco de mi tiempo para crear un pequeño tributo a esta gran banda, que también es una de mis favoritas. Slayer fue fundada por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en 1981. Tiempo después incorporan a la banda al baterista de origen cubano Dave Lombardo y al chileno Tom Araya.

Comenzaron tocando temas de Iron Maiden y Judas Priest, en pequeños bares del Sur de California. En esta época se destaca su increíble puesta en escena, en donde incorporaban cruces invertidas e imágenes satánicas, lo que impresionó a varios productores.


En 1983 lanzan su primer álbum Show No Mercy, el cual da inicio a una gran carrera musical llena de polémicas y censuras. Entre sus trabajos más destacados encontramos el Seasons in the Abyss, Divine Intervention y el mejor álbum Thrash de la historia, Reign In Blood, del cual se destaca su canción más recordada, y una de sus más malditas, Raining Blood.

Integrantes:

Tom Araya.



Jeff Hanneman.



Kerry King.



Dave Lombardo.



Ahora les presentaré videos de la banda, en donde se demuestra su virtuosismo y pasión por el
buen Metal.

Seasons in the Abyss. (fijense en K. King. TIENE PELO!!!! XD).



War Ensemble.



Angel of Death. (un clásico).



Y para el final, un increíble video en donde se unen la canción más memorable de Slayer con mi canción favorita de la banda.

Raining Blood/Black Magic.




THRASH UNTIL DEATH!!!!!!!!

AC/DC NO VIENE!!!!

Escribe... Metal God | Posteado el 04 junio 2009 a las 21:00

Para complementar lo publicado por mi amigo, quiero agregar la siguiente noticia de un diario online:

El cierre del Estadio Nacional para megaeventos ya tiene su primera víctima: la banda australiana AC/DC. Los emblemas del hard rock hoy arman el tramo latino de su gira y exigieron sólo tocar en grandes estadios. Una condición que la productora involucrada en su visita no pudo cumplir, por lo que la fecha se ocupará en Lima o alguna ciudad brasileña. La única forma de revertir el panorama es que Chiledeportes pueda ceder el recinto en un plazo inmediato, o que el staff de la banda acepte otro lugar.

Luciano Rojas, administrador del coliseo de Ñuñoa, dice que el estadio ingresará en una nueva fase de arreglos a fin de año, período en el que vendría el grupo. "Están totalmente descartados los recitales", asegura. Nombres como Depeche Mode, Ricardo Arjona y Coldplay se irían al Club Hípico.
Fuente : emol.com

En relación a esta terrible noticia,voy a dar mi opinión personal. Recuerdo que en una de las publicaciones del diario El Mercurio,salía una pequeña noticia en donde se entrevistaba a la presidenta Michelle Bachelet, en la cual declaraba que antes de que terminara su mandato vendrían a Chile legendarias bandas como AC/DC y Metallica.

No tengo nada en contra de la presidenta, pero pienso que esta mintiendo ya que no se cumplió la promesa de traer al primer grupo
anteriormente expuesto. Pienso que, si esta diciendo la verdad, tiene que usar su poder político para traer a estas increíbles bandas que, de alguna manera, han revolucionado la cultura popular e incluso la vida de las personas.


Lo lograron...Contentos?!!

Escribe... JM Alvarez | Posteado el a las 19:39



...No Estadio Nacional


...No Rock 'n Roll

...No AC/DC

Las Ovejas Negras

Escribe... JM Alvarez | Posteado el 31 mayo 2009 a las 20:05

Cuando hablamos de grandes bandas de Heavy Metal, tales como Black Sabbath y Iron Maiden, siempre nuestras cabezas se llenarán con las voces de Ozzy y Dio por parte de Sabbath, y la voz de Dickinson y hasta la de Di'Anno en el caso de la Doncella: Exponentes totales del todo lo que son estas bandas.
Pero existen esos otros, los olvidados y/o rechazados vocalistas que tambien formaron parte estas
2 grandes bandas...

¿Cual es la razón por la que no los recordamos tanto como a los demás?...Existen diversas razones, ya sea por su mala capacidad vocal o porque no aportaron nada al progreso de la banda. En el caso de estas 2 bandas hablamos concretamente de
Tony Martin en Sabbath (aunque existen muchos otros en esta banda) y Blaze Bailey de Maiden.

Caso 1: Tony Martin (Black Sabbath)
Es el vocalista de la época de la que esta menos orgullosa la banda: larga rotación de integrantes, problemas con el sello, poca chispa creativa, etc. Llega el '87 para grabar "The Eternal Idol" reemplazando al estadounidense Ray Gillen (otro olvidado) que se fue de la banda en pleno proceso de este disco, teniendo Martin, que grabar todo el disco nuevamente,esta vez con su voz.
Algo curioso de la carrera de Martin en Sabbath: Tiene más de 6 discos lanzados con su voz y Dio, con solo 3, es toda una leyenda en Sabbath; a pesar de tener sus méritos, su desempeño nunca fue de los mejores en la banda. Y, a decir verdad, es mejor cantando los temas de la era Ozzy y Dio que los propios.
Definitivamente, llego en el momento y tiempo equivocado, aunque tampoco puso demasiado en remediar la situación.

Cuando los 80's pillaron a Black Sabbath...


Caso 2: Blaze Bailey (Iron Maiden)

Real víctima de la salida de Dickison el '93: Es totalmente imposible superar a uno de los más grandes vocalistas que ha tenido la historia del rock. Al verse en tan adversa situación, se le vio totalmente opacado por el monstruo al que sucedía.
Grabó solo 2 albumes con la banda: "The X Factor" del '95, con mediano éxito, y "Virtual XI" del '98, considerado el trabajo más mediocre hecho de la banda. La desaprobación por parte de los fans se debe a su mala capacidad vocal y escénica. Según dicen, Bailey sólo entro por ser intimo amigo del bajista Steve Harris, causando fuerte encontronazos entre todos los miembros de la doncella; se fue por fin el '98 por la vuelta de Dickinson.
Se deja en claro que fue mucha banda para tan poco vocalista...

Una de las peores versiones de "The Evil That Men Do"... TERRIBLE

Disco solista de Slash!!

Escribe... Metal God | Posteado el 20 mayo 2009 a las 23:52

El grandioso Saul Hudson, mas conocido como Slash, acaba de entrar al estudio para grabar su disco debut como solitario. Este esperado trabajo contará con la participación del baterista Josh Freese (A Perfect Circle, Nine Inch Nails) y Chris Chaney (Jane's Addiction) en el bajo.


En una entrevista, el ex Guns n' Roses declaró que
"lamentablemente no les puedo dar información sobre el álbum,
pero les adelanto que será un gran disco ya que contaré
con grandes compositores y cantantes que me acompañaran
en la grabación de esto.
Pronto les daré más información".


Lo "divertido" de esta producción es que Slash contará con "LOS Músicos". Digo esto porque los cantantes con que compartirá estudio son héroes y leyendas del rock. Entre ellos encontramos a Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Alice Cooper, Fergie (WTF!!!), Chester Bennington, Lemmy de Motörhead, Lenny Kravitz y Steven Adler, ex baterista de GNR y gran amigo de Slash que participará en una canción. También se planea invitar al genial Sebastian Bach, el cuál casi pasa a ser el vocalista de Velvet Revolver en sus comienzos.



Por último, Slash ya grabó los 4 primeros temas de su álbum, pero, lamenteblemente, no quiere revelar con quien creo estas canciones. El disco saldrá a la venta el verano del 2009, así que a esperar noma'.